• Erlangen einer ausgeprägten Beurteilungs-, Interpretations- und Gestaltungskompetenz im Hinblick auf die besonderen Anforderungen der bearbeiteten Aufgabenstellungen in den jeweiligen Schwerpunktangeboten.
• Aneignung und Ausformung eines individuellen, künstlerisch-gestalterischen Ausdrucks, einer besonderen und reflektierten Formensprache.
• Fähigkeit der kritischen Reflektion gestalterischer und konzeptioneller Lösungen im Hinblick auf die spezifischen Anforderungen der Gestaltungsaufgabe (Zielgruppen/gesellschaftlicher Kontext).
• Erwerb spezieller Kenntnisse und Fähigkeiten in den Bereichen Recherche, Analyse, Beurteilung und Bearbeitung von Bildern/Bildwelten, Bildredaktion, Sprache, literarische Strukturen, Vorlagen und Gattungen.
• Erwerb der Fähigkeit, Inhalte sinnvoll zu strukturieren und in Blick auf Gestaltungvorhaben, Zielsetzung und Adressaten kritisch zu hinterfragen und anzuwenden.

Literaturempfehlungen
Schwerpunkt Magazingestaltung
Forssmann, Friedrich; De Jong, Ralf, Detailtyogtafie. Mainz: Verlag Hermann Schmidt, 20045
Heller, Steven: 100 Classic Graphic Design Journals. Laurence King Publishing, London 2014
Middendorp, Jan: Shaping Text. Bis Publishers, Amsterdam 2012
Müller-Brockmann, Josef: Raster-Systeme für die visuelle Gestaltung. Niggli, Salenstein 1996
Wachsmute, Nikola + Gläser, Heike: Editorial Design –
Magazingestaltung:
der Leitfaden für Grafiker und Journalisten. Stiebner-Verlag, München 2015
Schwerpunkt Buchgestaltung
Müller-Brockmann, Josef, Raster-Systeme für die visuelle Gestaltung. Salenstein: Niggli, 1996
Forssmann, Friedrich; De Jong, Ralf, Detailtyogtafie. Mainz: Verlag Hermann Schmidt, 20045
Wierschowski, Myriam, Hrsg. Leopold Hoesch Museum/ Papiermuseum Düren: Book Art in Europe
1. Buchobjekte aus Papier, Düren, 1993
Willberg, Hans Peter; Forssmann, Friedrich, Lesetypografie. Mainz: Verlag Hermann Schmidt, 20105
Schwerpunkt Interaktionsgestaltung
Cooper, Alan [20144]: About Face: The Essentials of Interaction Design. Wiley & Sons, Indianapolis.
Hoober, Steven [2011]: Designing Mobile Interfaces. O’Reilly Media Inc., Sebastopol, CA.
Norman, Don [20132]: The Design of Everyday Things. Basic Books, New York.
Raskin, Jef [2001]: Das intelligente Interface. Neue Ansätze für die Entwicklung interaktiver
Benutzerschnittstellen. Addison-Wesley, München.
Saffer, Dan [2008]: Designing Gestural Interfaces: Touchscreens and Interactive Devices. O’Reilly
Media Inc., Sebastopol, CA.
Saffer, Dan [20092]: Designing for Interaction: Creating Innovative Applications and Devices. New
Riders, Berkeley, CA.
Tidwell, Jenifer [20112]: Designing Interfaces. Patterns for Effective Interaction Design. O’Reilly
Media Inc., Sebastopol, CA. http://designinginterfaces.com
Wigdor, Daniel [2011]: Brave NUI World: Designing Natural User Interfaces for Touch and Gesture.
Morgan Kaufmann, Burlington, MA
Sonstige Literatur
Klanten, Robert; Hellige, Henrik: illusive – contemporary illustration part 3. Berlin: Gestalten, 2010²
Kentridge William: Six Drawing Lessons, Harvard University Press, Cambridge Massachusetts, 2014
Kretschmer, Hubert: Archive Artist Publications, AAP Blog, http://www.artistbooks.de
Wiedemann, Julius (Hrsg.): illustration now! – volume 2. Köln: TASCHEN GmbH, 2010 

• sie erlernen zusätzliche mediale Strategien aus den Bereichen Magazingestaltung, Buchgestaltung und Interaktionsgestaltung und können hier stringente Konzepte entwickeln und diese anwenden.

• von digitalen und analogen Workflows in der Produktion außergewöhnlicher Printmedien und Verarbeitungstechniken
• im Umgang mit digitalen Medien, Verwendung von digitalen Tools, Social Media Anwendungen, erforschen von Formen digitaler Erweiterungen

• Referatsabgabe und Vortrag zu einer gegebenen Aufgabenstellung als Präsentation und als Lehrvideo
• Erarbeiten einer schriftlichen Expertise (Analyse und Dokumentation der Vorgehensweise und Beschreibung von Lösungswegen) mit hinzugefügten Soundbeispielen (Upload in ILIAS) zu einer gestalterischen Aufgabenstellung 
• Erarbeiten eines Gestaltungs-Dossiers (min. 5 gestaltete Seiten) mit hinzugefügten Soundbeispielen (Upload in ILIAS - Mehrere realisierte Soundlayouts zum vorgeschlagenen Audiodesign-Projekt)
• Öffentliche Präsentation der Arbeitsergebnisse in Vortragsform und als Präsentationsvideo

• Fähigkeit zu einer phänomenologischen, rezeptionsästhetischen und hermeneutisch-analytischen Auseinandersetzung mit dem medienspezifischen Themenspektrum des Editorialdesigns 
• Kenntnisse sowie die Fähigkeit die Spezifika des Gestaltungsprozesses im Editorialdesign in Hinblick auf verschiedene Erzähltheorien zu analysieren, zu reflektieren und kritisch zu diskutieren
• Kenntnis des gängigen Wissenschaftsbegriffes und die Fähigkeit der Übertragung auf das Editorialdesign
• Verständnis der wissenschaftstheoretischen Termini sowie Fähigkeit des Nachvollzuges der wissenschaftstheoretischen Ansätze
• Vertrautheit mit den wichtigsten aktuellen Theorien und Methoden im Kommunikationsdesign im Allgemeinen sowie im Editorialdesign im Besonderen

• Darstellung, Definition, Reflexion und Diskussion des Editorialdesignbegriffes in Hinblick auf unterschiedliche Erzähltheorien im globalisierten kulturellen Kontext und in neuen Medienökologien
• Darstellung der Besonderheiten des Gestaltungsprozesses im Editorialdesign (u.a. narrative Strategien und auktoriale Konzepte des Story-Tellings, Text-Bild-Interaktionen, narratives UserInterface-Modell; interaktive, performative, nicht-/lineare, wie immersive Erzählstrukturen, Narration in Cross-Media und digitalen Erweiterungen)
• Schwerpunkt Kommunikationstheorie: Darlegung, Analyse und Vermittlung ausgewählter richtungsweisender Themen zu Theorie und Praxis der medialen Kommunikation sowie beispielhafte Implementierung theoretischer Aussagen, methodischer Fragen und die Besonderheit kommunikativer Techniken und Narrative auf das Editorialdesign

• Sie haben ihren individuellen gestalterischen Ausdruck, ihre besondere und reflektierte Formensprache weiter ausgeformt und gefestigt
• Sie haben Ihre Fähigkeit, gestalterische und konzeptionelle Lösungen im Hinblick auf die speziellen Anforderungen der Gestaltungsaufgaben in den unterschiedlichen Schwerpunkten kritisch zu reflektieren, ausgebaut und gefestigt
• In den Bereichen Recherche, Analyse, Beurteilung und Bearbeitung von Bildern/Bildwelten, Bildredaktion, Sprache, literarische Strukturen, Vorlagen und Gattungen haben die Studierenden ihre Kenntnisse erweitert und vertieft.
• Sie haben ihre Fähigkeit ausgebaut und gefestigt, Inhalte sinnvoll zu strukturieren und im Hinblick auf Gestaltungsvorhaben, Zielsetzung und Adressaten kritisch zu hinterfragen 

Schwerpunkt Magazingestaltung
Bossart, Hans Rudolf, Der typografische Raster. Salenstein: Niggli, Salenstein 2000
Leslie, Jeremy: The Modern Magazine: Visual Journalism in the Digital Era: Laurence King Publishing, London 2013
Trios, Teal: Fanzines: Thames & Hudson, London 2010
Kwanten, Robert: Behind the Zines: Self-Publishing Culture, Gestalten, Berlin 2011
Schwerpunkt Buchgestaltung
Tschichold, Jan, Ausgewählte Aufsätze über Fragen der Gestalt des Buches und der Typographie. Basel: Birkhäuser Verlag, 1975
Bossart, Hans Rudolf, Der typografische Raster. Salenstein: Niggli, 2000
De Jong, Stephanie und Ralf, Schriftwechsel: Schrift sehen, verstehen, wählen und vermitteln. Mainz: Verlag Herrmann Schmidt, 2011
Finger, Zuzana, Hrsg. Grüner, Rainer: Erinnerungen. Memories. Vzpominky.: Künstlerbücher aus der Sammlung Reinhard Grüner, München, Icon Verlag 2015
Dr. von Seckendorff, Eva und Mundorff, Angelika, Hrsg. Stadtmuseum Fürstenfeldbruck: Künstlerbücher. Die Sammlung Rainhard Grüner, Fürstenfeldbruck, 2004
Schwerpunkt Interaktionsgestaltung
Hoober, Steven [2011]: Designing Mobile Interfaces. O’Reilly Media Inc., Sebastopol, CA.
Saffer, Dan [2008]: Designing Gestural Interfaces: Touchscreens and Interactive Devices. O’Reilly
Media Inc., Sebastopol, CA.
Saffer, Dan [20092]: Designing for Interaction: Creating Innovative Applications and Devices. New
Riders, Berkeley, CA.
Tidwell, Jenifer [20112]: Designing Interfaces. Patterns for Effective Interaction Design. O’Reilly
Media Inc., Sebastopol, CA. http://designinginterfaces.com
Wigdor, Daniel [2011]: Brave NUI World: Designing Natural User Interfaces for Touch and Gesture.
Morgan Kaufmann, Burlington, MA
Sonstige Literatur
Ruddigkeit, Rabban; Verlag Herman Schmidt (Hrsg.): Freistil. Das Buch der Illustratoren.
Mainz: Verlag Hermann Schmidt, 2014
Art Directors Club Verlag GmbH (Hrsg.): Das Jahrbuch 2017 des Art Directors Club für Deutschland e.V. Berlin:
Art Directors Club GmbH, 2017
Finger, Zuzana, Hrsg. Grüner, Rainer: Erinnerungen. Memories. Vzpominky.: Künstlerbücher aus der Sammlung Reinhard Grüner, München, Icon Verlag 2015
Dr. von Seckendorff, Eva und Mundorff, Angelika, Hrsg. Stadtmuseum Fürstenfeldbruck:
Künstlerbücher. Die Sammlung Rainhard Grüner, Fürstenfeldbruck, 2004

• Kompetenz in der Recherche, Analyse und Beurteilung sowie Bearbeitung redaktioneller Felder, von Foto/Bild, Grafik, Illustration bis hin zu Text, d.h. sie können Inhalte kritisch strukturieren, beurteilen sowie selbst erstellen
• virtuos mit den differenzierten gestalterischen Dialekten umzugehen (analog & digital)
• sie sind in ihrer Autorenschaft gefestigt und können vielschichtige Präsentationen für vielfältige medialen Anwendungsbereiche entwickeln: Storytelling, Buch, Magazin, Publikation, Internet, Blog, etc., sowie ihr Projekt umfassend zielgruppenorientiert vorstellen und verteidigen 
• verlegerisch zu denken und Vertriebsstrukturen und Mechanismen zu kennen
• ein Netzwerk professioneller Kontakte aufbauen und pflegen

• Befähigung zur kritischen Diskussion, Reflexion, Vermittlung und Bewertung von verschiedenen richtungsweisenden Modellen der Autorenschaft im Editorialdesign
• wissenschaftstheoretische Auseinandersetzung mit spezifischen Gestaltungsprozessen im Editorialdesign, die zu sichtbarer und erkennbarer Autorenschaft führen
• Kenntnis von und Anwenden von für das Editorialdesign relevantem Wissen auf der Basis anderer
• wissenschaftlichen Disziplinen (Philosophie, Medienwissenschaft, Soziologie, Psychologie, Kunst und Kulturwissenschaften u.a.)
• Neben künstlerisch-gestalterischer literale Kompetenz

• Darstellung, Analyse und forschungsorientierte Diskussion verschiedener Ansätze der Generierung von Autorenschaft im Editorialdesign
• Überblick über die für das Autorendesign relevanten Wissenschaften, ihre Grundlagen, Konzepte, Diskurse und Methoden für die Werkgenese im Editorialdesign
• Anwendung wissenschaftlicher Methoden zur Bewertung, Rezeption und Kritik von (individueller oder kollektiver/multipler) Autorenschaft im Editorialdesign
• Theorien, Methoden und Praktiken der Autorenschaft zwischen Hermeneutik, Poststrukturalismus und Netzwerktheorie, Narratologie und Fiktionstheorie, Gattungswissen und Inszenierungsstrategien
• Epistemische Dimensionen des Editorialdesigns, die explizit auf Autorenschaft basieren

• Befähigung zur eigenständigen Konzeption und Gestaltung beispielhafter und komplexer Kommunikationsszenarien in den belegten Schwerpunkten des Editorial Design unter besonderer Berücksichtigung der eigenen Autorenschaft.
• Nachweis einer individuellen visuellen Formensprache, einer »persönlichen Handschrift«.
• Befähigung zur eigenständigen Identifikation relevanter Problemfelder sowie innovativer Umgang
• mit gegebenen Parametern und Strukturen.
• Professioneller Umgang mit Codes, Bildern, Sprache, Text und Typografie als Ausdrucksmittel im
• Rahmen der Transformation selbst erarbeiteter Themen.
• Erwerb der Fähigkeit, ein gestalterisch-wissenschaftliches Thema prägnant formulieren und diskutieren zu können.
• Befähigung zur selbstständigen Erstellung der Master-Thesis im Hinblick auf die wissenschaftlichen und konzeptionellen Grundlagen der Master-Projektarbeit inklusive Begründung der Lösungskonsequenzen sowie umfangreiche Recherche und Dokumentation als Korrespondenztext oder eigene Abhandlung.
• Nachweis der Fähigkeit, die erstellte Masterarbeit im Rahmen des Abschlusskolloquiums professionell präsentieren (Ausstellung, Publikation, Multimedia-Präsentation), evaluieren und argumentativ verteidigen zu können.

Esselborn-Krummbiegel, Helga: Von der Idee zum Text. Eine Anleitung zum wissenschaftlichen Schreiben.

UTB, Stuttgart 2008³

• Einblick in und Verständnis von Strukturen, Organisationsformen und Workflows im Bereich des Editorial Design (Verlage, Bild- & Presseagenturen, Redaktionen, Designbüros etc.)
• Formale und rechtliche Grundlagen der Unternehmensgründung im Bereich Editorial Design
• Aufbau und Pflege eines professionellen Netzwerks
• Vernetztes Arbeiten in Teams bzw. an verschiedenen Standorten